http://www.shaying.com/html/0001/0011/rss.xml 日韩 Copyright(C) shaying.com ShaYing Thu, 20 Nov 2008 00:37:29 +0000 http://www.shaying.com/html/0001/0010/2008/1227140298.html 　贪图青春的五十岁的妇人（金海淑饰）。奢望着女儿正媛（金惠娜饰）的男人的女人。

　　每晚在卡拉OK工作到凌晨后，临近五十的丰顺女士总是喝得酩酊大醉与街道里的不同男人发生关系度

日，碌碌无为的丈夫只要不给她惹麻烦就满足，背负着养育女儿生活重担的她几乎忘记了爱情是什么。某

天，她突然宣布要让正媛与一直寄住在家中视如亲生儿子一般看待的男人（金英民饰）成婚，正为自己的

事业和未来发愁的正媛不愿意过早成家“绑住”自己的手脚，母女间陷入了激烈的矛盾和争吵中，终于，

正媛决定离家出走。为女儿的离开和自己的苦心不被理解而伤心不已的母亲喝酒喝得更凶，一天晚上，大

醉的两人发生了关系。

　　“对不起，在不经意间，你变成了我心爱的人。”——在男人火热而强烈的爱情攻势下，奉顺的心渐

渐敞开，她也在试图构想与这比自己年下21岁的男人的幸福未来的可能。洞察女人和男人间情感的丈夫，

开始踏上寻找女儿的路途，后者想以共同的女儿作为最后的筹码来挽回这名存实亡的婚姻。

　　21年的鸿沟，问题一箩筐的一对情侣被世俗看为“厚颜无耻”的爱的结局是什么？“妈妈的欲望，迟

到的爱情有可能完成吗”？

幕后制作：

　　不道德的罗曼史

　　曾执导了《红叶》、《下雨》和《大树》等多部短片电影的吴点均2002年以全州电影节的参展作品《

生产性活动》打响名声。本片是他真正意义上的第一部长篇电影作品，灵感来自他一次偶然看到电视台举

办的孝妇烈女的颁奖礼，授赏式善良的妈妈们的脸看上去却是悲哀的奇怪的感觉，“阿姨直率的欲望取得

了最后的胜利”——“如果她们没有拿到所谓光荣的贞洁牌坊而是得到了内心真正想要的快乐的话，应该

是很有趣的历险吧”。带着这样大胆的假设，他顺着相反的想象创作出了《庆祝我们的爱》的剧本。

　　事实上，年长女性与年下男子拍拖被认可为浪漫的象征据称起源于19世纪初的法国，一位贵族女人与

比自己年龄小名字叫“Dome”的男子相恋而在法语里面产生了新的词汇“domekappuru”，而近年来由北美

圈“Couger”族引发的姐弟恋潮流更有向全世界蔓延的趋势。

　　导演专门查阅了最近几年好莱坞明星们的婚恋新闻，发现姐弟恋的数目惊人，为了证实这不仅仅是明

星们的“时尚倾向”，他更是拿到了韩国婚姻状况调查的相关数据，统计表明10年前年长女人与年下男人

情侣结婚的比例是全体的8.7%，而1999年数字超越了10%，2006年达到了12.2%，信仰“年龄对于爱情来说

不过是数字而已”的人们的姐弟恋越来越被传统的观念道德宽容和接受。

　　喜剧版《偷情家族》

　　本片是近年势头削弱的韩国影圈小成本电影兵团中的一员，制作费不超过十亿韩元，是制片方自2003

年的《偷情家族》后推出的又一部会被社会传统舆论责难的“问题之作”，《庆祝我们的爱》在宣传标语

上打出了“不道德的罗曼史”。追求欲望的自由，还是维持稳定的生活，韩国的小家庭生活看上去总是那

么的外表光鲜，没有破裂的家给人以和谐和理想之感，但实际上矛盾重重。《偷情家族》的海报当年刚一

曝光就引起了剧烈的反响，公然宣称“妻子绝对不能观赏的电影”显出了现代社会传统意义上的“家族”

系统的崩溃和迷乱，讲述做了见异思迁的他人之妻在拼命压制内心的愤怒和欲望后强烈爆发的反抗的故事

，取得了远超预想的票房成绩。揭开被掩盖了的“近亲乱伦”现实的《老男孩》，还有带有政治暗喻和生

命归属探寻的《实尾岛》等片便是尝试触及社会禁忌之物的领头羊。

　　影片虽然没有邀请大牌或当红的演员助阵，而是以尽管被评为“国民妈妈”的第三名但有明日黄花之

嫌的金海淑和以往在独立电影中出演配角首次担当商业电影男一号人物的金英民等为主演班底，尽管制作

方一再强调这部电影的卖点：年差21岁的姐弟罗曼史+破格大胆的床戏等亲热场面，可依然不禁令人担心《

庆祝我们的爱》的票房前景，吸引力薄弱的卡司如果没有精良的剧本支撑，恐怕只能淹没在竞争激烈的市

场大战中走过场而寂寂无名。

　　片里的女主人公最初和其他的中年女人一样，抱着“五十岁开始人生便是结束的时候”的绝望和麻木

的想法，后来不知不觉被爱情感染导致和这个社会的道德观念产生了强烈的摩擦。和有着绝妙有趣的结局

情节却真实得伤感残酷的《偷情家族》不同的是，本片选择用轻快的喜剧元素去装点这个原本严峻的故事

，使得观众可以稍微缓缓思考和质问的情绪。

　　生活，可以在许多人面前戴着各种场合礼赞的相应的面具，但在自己的内心面前，这些虚伪的嘴脸却

显得那么的可笑和荒唐。人生，最难欺骗的或许只有自己，该获得自由的时候就勇敢地去争取被别人耻笑

甚至唾骂的幸福。带着这样的主题理念执导完全片的吴点均也坦言影片“女权主义色彩浓厚的电影的嫌疑

”，结局女主角逃离令自己有“死亡凋败之感”的压抑家庭，获得了抗争的胜利，“尽管在现实中好象很

难完成这种幸福，也曾经摇摆过，关于片子的结局，但最终选择了Happyending是希望观众不管面对的生活

有多残酷，也要鼓励自己勇敢做梦的意思”吴点均透露了片子结局设定的理由。2008年，对于韩国电影的

考验依然还在继续着，突破以往的题材界限寻找新的立脚点，或许是韩国电影人的燃眉之急，本片或许能

带来惊喜和提供一些借鉴意义。

花絮：

　　国民妈妈大变身

　　《蓝色生死恋》、《冬日恋歌》、《夏日香气》和《春天的华尔兹》这尹锡湖导演四部曲中，以真挚

的母爱感动许多人的金海淑1974年MBC电视台第七期艺员训练班毕业进入演艺圈，后在2000年以《蓝色生死

恋》中的代表大韩民国传统妈妈风味的母亲一角而迎来迟来的春天。

　　“不想仅仅是演绎单纯的主人公的母亲的角色，已经不是黄金年龄的我更珍惜现在的时间想出演不一

样的角色”带着这样心情的金海淑在与导演的第一次见面，听完后者的整个构想后爽快地答应了演出的邀

约。遮不住内心里对人生多种多样欲望的奉顺女士是个不想一生只以“母亲”和“妻子”身份过活的中年

女人，“她的做法未必值得赞同和效仿，但却是令人特别是中年女人们认真思考自己的人生如何能同彩虹

一样美丽而闪光的一面不错的镜子”，金海淑这样理解片中角色的性格。

　　现实中的金海淑显然不想只安居在以往的《我的哥哥》、《向日葵》和《无防备都市》等荧幕作品只

是刺激观众泪腺的“国民妈妈”的定位上，片中的母亲是在21岁的男人面前坦率表达自己爱情连后者也脸

红自愧不如的勇敢女人，自称此番是“破格性行走”的金海淑将带来认真而细腻的“厚脸皮演技”。陷入

热恋的妈妈完全是小女人的表情，起初导演也担心这样鲜明的表情会给金海淑的表演带来难度，毕竟要中

年的女性扮成十多岁的少女情怀的表情不是一件容易的事情，但令人吃惊的是很多镜头都是一次完成，金

海淑显示出了高度专业的表演。 日韩 http://www.shaying.com/html/0001/0011/2008/1226926844.html 　“你只是我的爱的一部分。”
　　幸顺（秀爱饰）把在村子里的妇女面前表演唱歌作为消磨时光的唯一乐趣，在婆婆“一定要为夫家继后香灯”的训话下，她需要每月自己步行到丈夫参军的部队里，某日喝醉了的她问作为家中三代单传的丈夫尚吉（严太雄饰）：“你，只爱我一个？”
　　幸顺的故事从1971年的越南战争开始。
　　无业游民郑满（郑振英饰）为了躲避债主，自发带头组织了慰问团演出计划远赴战场，得知此事的幸顺为能见参兵的丈夫一面，报名当团里的主唱。自私自利，金钱为上主义的郑满一心只想把幸顺当着“摇钱树”使唤，团里的乐队成员永德（郑京浩饰）心地善良，幸顺得到其不少的关照。
　　在硝烟弥漫，枪声不绝于耳的越南战场上，也跳动着一位女性纯真的音符……
一句话评论
作为李俊益导演的“音乐三部曲”的最后一部，和《广播明星》、《快乐人生》自然散发的音乐魅力相比，本片的音乐仅仅流于时代和人物面貌抒发感情的形式之举，跳脱了战争、燕子爸爸等沉重的题材，导演特有的幽默性讽刺才华没有发挥出来是遗憾之处。
——film2.0
女主角原本只是个想见丈夫一面的村妇，以其为中心的公演团在越南的遭遇生动有趣，尤其是描绘越南共产主义者的富有人情味的小故事，李俊益展现出了和以往不一样的活泼和多样的视角来衬托出越南战争。
——film2.0
以女性的角度去描绘战争本片不是首创，作为公演团的歌手，幸顺在男人们露骨的视线下跳着舞唱歌，视觉上的美感是完美的，只是她的心理描写被大幅度的省略，这是令本片不能成为更深刻的丰碑之作的主要原因，看完片子，我脑海里只留下一个漂亮却空洞的形象。导演太过关注于形式，却忽略了内容上的塑造。
——film2.0
过分荒诞无稽的故事所表现出的人情味，显得如此的非现实。之前的期待度在看完后变得风平浪静，导演所要追求的作品度和深刻度脱离了观众的立场，同感性和表现力一样地脆弱无力。
——daum
幕后制作
　　音乐三部曲之终结篇：ShowBox响起集结号？
　　影片被李俊益形容为“继《电台明星》、《快乐人生》后的音乐三部曲的终结篇”，也是其作品第一次把女性作为描绘表达的主角。以1971年的越南战争为背景，本片讲述在战乱中依然闪耀着人性光芒的女性的人生故事。发行公司ShowBox去年推出的《怪物》、《美女的烦恼》大获成功，今年的战绩却不甚理想，接连推出的片子都反应平平，另一边还让劲敌CJ娱乐夺取了《好家伙，坏家伙，怪家伙》的发行权。暑假大战ShowBox把所有希望都放在了《郎在远方》上，它没有CJ娱乐的财大气粗，即使是市场惨淡的今天依然花巨资在电影的宣传包装上。70亿韩元的制作费也是李俊益以个人的名义号召包括主演等剧组人员削减自身的演出费用，加上动用KB信用卡的部分资金筹集出来的。不过有趣的是，这竟是李俊益执导的电影中最“铺张奢侈”的一次。可见，杰作不一定是靠“钱”堆积出来的。作为复兴的“救命稻草”，《郎在远方》的意义不言而喻。
　　带着反叛的女性战争电影
　　李俊益“乱中取静”的诗化电影态度和造诣在《王的男人》里得到了充分的肯定，冒着向好莱坞亲近——效仿《漫长的婚约》的“罪名”，本片在小范围的试映会上得到了不少的好评。
　　如果说《漫长的婚约》中的女子为了心中的那份承诺而跋山涉水，本片的幸顺则与其有着相背的命运：丈夫的心并不在自己这里，与丈夫关系冷疏所以当村中周围的女人为走上战场的亲人哭泣担心时，她不理解也不适应这种情感，与周围氛围格格不入的她踏上战争土地之旅的最初目的仅仅是因为想要一个孩子。
　　幸顺的爱，放在那个特定的战争年代想得到体谅和宽容是绝对不可能的事吧，她的“惊世骇俗”在现在看来或许能得到成全。陷入到战争旋涡里的幸顺没有抛弃自己，而是踏上了自我找寻的路途。无可置疑，这是一个与传统战争电影比较，挺反叛的一个故事。李俊益甚至“不避嫌”地在海报上创作上与《漫长的婚约》雷同——用一个女子的背影去传递其中的意味。他的“斗胆”被评价为正是因为他握有“独到之处”，《郎在远方》能留下什么关于战争片或爱情片拍摄的财富？从李俊益的话或者能窥见本片的走向：“电影是虚构了的映像艺术，既然历史是真实的，那么电影也应该相对真实地表达出历史中的人的情感。人类文化形成的过程中，男性的确是狩猟和战争的主角，过去反映战争的杰作《太极旗飘扬》、《实尾岛》和《太白山脉》等片，我都是一边流泪一边看完的，后来我反过来想以男性的视觉表达战场上的男人们的友情，兄弟间的友爱和人必须经验的痛苦等，从女性角度来拍摄的电影却很少。”面对战争，女性是怎么想和行动的，带着这样的疑问，他查阅了越南战争时期大量的史料，甚至走访了经历过这场战争的妇女们。
　　另外，跨越韩国和越南的自贡市拍摄了5个月的外景，越南风格化的热带丛林和村落，以及角色的化妆和服装设计，也是该片的一大看点。担任美术指导的姜乘在之前的《黄山伐》、《王的男人》等片已与李俊益有过合作，此次他邀请了本国的越南文化专家和越南历史学者讨论《郎在远方》的建筑设计，细至稻田村舍，女主人公手上戴的介指，节日送的礼物等都力求能够再现20世纪70年代的越南。从2007年夏天开始到 2008年3月7日影片杀青，姜乘没有停止过影片美术的创作和修正工作，难怪剧组人员都笑言“他是《郎在远方》拍摄组的‘劳模’”。
花絮
　　秀爱：暑期档“影坛花木兰”
　　在李俊益的眼里，秀爱的五官精致细腻，虽如小家碧玉般柔弱却有爆发刚硬的气质在里面，眼神能演绎出各种不同的深意，这也是其选择其为女主角的原因。2004年通过在电影《家族》的演出，秀爱获得了各种电影节的新人奖后知名度大增，此后在银幕上的发展表现平平。由于本片与《有仇必报》、《好家伙，坏家伙，怪家伙》一起被寄予了“引发韩国08电影票房大爆炸的巨片”的厚望，作为“清纯美人”的秀爱要以“柔弱的肩膀”对抗宋康昊、李秉宪、韩石圭等的强力男人们，成为各大媒体争相评论的焦点。她在片中有大段的韩国传统歌舞表演，为此，秀爱专门上了艺术的进修课程，秀爱不仅苦练《别说要走》、《越南归来的金上士》、《郁陵岛摇摆舞》等当时慰问演出团真实演唱过的歌舞，片中有一幕她穿着火红短裙在大雨中欢快地放歌场面，高要求的李俊益精雕细琢了数次后，最后满意的镜头拍摄时甚至连片场的工作人员也被秀爱热情投入的表演所感染，跟着手舞足蹈起来。
　　《我人生最辉煌的瞬间》中扮演热血教练人气高涨的严泰雄在片中诠释幸顺的负心丈夫一角，是个典型的大男子主义者，在经历战争的过程中重新思考个人，家族和国家这些符号的意义。他被认为是今年有望成为忠武路男星顶梁柱的人物，与秀爱算是真正意义上的第一次合作。记者会上，两人互戴“高帽”，可见配合的默契。
　　海报：惊鸿一瞥
　　穿着一身素净衣裙的女子眺望着远方战争的风云——为了拍摄这张海报，制片方动用了200多名的现场工作和军人，画面上的直升飞机和坦克也是实物，算是韩国电影海报史上少见的“大驾势”，令剧组最津津乐道的是亭亭玉立在岸中央的女子水中的倒影并非CG技术制作而成，而是实际拍摄的。战火的营造，飞机的角度、天气和景色等各方面的配合都恰到比例，才有了现在看到的这一效果。该片虽以战争为时代背景，但表现战争的场面加起来不到十分钟的时间，如此地“厚此薄彼”，李俊益如此“兴师动众”地拍摄海报也就不足为奇了，毕竟，注入“美学细胞”的人性刻画才是他的拿手好戏。 日韩 http://www.shaying.com/html/0001/0011/2008/1226911286.html 在初中时期善娥就是贤宇的老师，贤宇一直到高中还在想着善娥。他们又在高中以稍微成熟点的状态邂逅。


善娥与贤宇因为善娥的抽烟事件让他们走近而慢慢熟悉，在初中时期那个小而可爱的贤宇以长大的孩子身份接近善娥。是孩子可没有给她孩子的感觉。善娥感觉到了在情人身上没有感觉到的紧张感,可是对方是未成年还是自己的学生。虽然旅行中醉酒时的表现让贤宇更真挚地接近自己，可是善娥不能象贤宇对待自己那样样对待他…… 日韩 http://www.shaying.com/html/0001/0011/2008/1226499107.html 影片改编自同名游戏，以比性感基尼美女手持日本刀砍杀僵尸为看点。

这是一个纷乱黑暗的时代。科学怪人杉田制造出大量僵尸不断袭击人类，整个世界笼罩在濒于溃灭的阴影之下。女儿惨遭杀害的丽子、妹妹被劫持的胜治和身手不凡的最强御姐彩一起为了组织杉田的阴谋，和僵尸群展开了大战…… 日韩 http://www.shaying.com/html/0001/0011/2008/1226498803.html 　定期参加单身派对的32岁老处女由真（艺智苑饰）某日酒醉后在一晚费用超过200万韩元的高级宾馆与一位神秘男人一夜情后，除了留下的宾馆费用，由真再也找不到这个消失的神秘男人的踪影。一直对此事耿耿于怀，做着各种可能的推理猜测的由真远赴海外，取得了成功，成为著名的互联网女小说家，回国后正精心准备着与初恋情人的约会，没想到“爱酒的兴致远近闻名”的她喝醉了酒不小心把写在电脑里的文章存档全部删掉而被公司开除，只要喝了酒就会闯祸的她过去因为酒使得工作、爱情屡屡不如意，醉前知书达理，醉后则毫无道理得一塌糊涂，幸好每次身边总有与其一起长大，暗恋其长达十年之久的哲镇（卓在勋饰）“善后”，她才能够化险为夷。性格善良的哲镇在保护这位“梦中的酒鬼情人”的同时也是有着千千万万的遭遇。那位神秘的男人是谁？多年来默默守候在由真身边的哲镇能否使得自己的爱情有个纯净浪漫的“有情人终成眷属”的美丽结局？

幕后制作

　　又一个神经质女人

　　本片不禁令人想到《我的野蛮女友》、《甜蜜的恐怖恋人》和《打架》等过往描写拥有“短暂性失常症侯群”的女人的爱情喜剧。导演金政民的编剧能力在圈中小有名气。生活中很少有一杯酒都不曾沾过的人，也没有人他的一生中没发生过与酒有关的趣事，《我的酒鬼女友》讲的正是这样普普通通，在生活中随处可见的故事。男人喝醉后荒唐百出早已不是新鲜事情，而女人喝醉后的趣事亦可以拿来“大作文章”，片里的由真可以作为现代社会职场女强人的典型，喝了酒就会成为“定时炸弹般危险”的人物，剧情有超乎寻常的异想天开之处，但拿《film2.0》杂志的原话来说就是：“电影本身就不能与生活划等号，它除了可以表现后者的辛酸、痛楚和感悟之外，最重要的是，在里头，你可以无拘无束地去做个美梦。”片名直译为《在你沉睡时》，不难想到里面的男主角又是一个“牵牛式”的好男人，准备爆米花和可乐的同时，纸巾想必也是不可缺少的。

　　艺智苑：我一直钟情于“老处女”角色的理由是……

　　《老小姐日记》、《谋杀快乐》，加上这部《我的酒鬼女友》，艺智苑似乎成为了银幕“老处女角色”的专业户。对此，她的看法是：“很享受现在的自己的状态。20岁时候想，女演员到了30岁后大概就不能出演戏剧中的女主角了吧。可是现在我依然很幸运地可以表演着与我实际年龄相符的角色，是种幸福的人生”。 金廷珉也对其的演技赞不绝口：“事实上，对男导演来说，要求和指导女演员做如此夸张的表演是件既难为情也不容易的事情，而她出色地做到了。”

花絮

　　卓在勋+艺智苑+张文熙：三个喜剧斗志旺盛的家伙

　　卓在勋：“万能家伙”的杀手锏？

　　在韩国演艺圈，卓在勋有“万能艺人”的美名，唱歌、演戏或是主持都像模像样。今年初上映的《小王子》尽管票房未曾理想，但却赚足了好口碑。片里卓在勋虽然没有艺智苑常常需要以“醉后狼狈”的面目示人，但由于他演的哲镇是与由真同在一个街道里长大，暗恋着她每次为她收拾“残局”的“背后的男人“，于是他的戏除了搞笑之余，也有很多的“体力活”。譬如需要一次次背着一身酒臭味的由真回家，重复乘坐令人心惊胆战的游乐场过山车等。近日在韩国举行制作报告会时，面对记者关于酒量多少的提问，卓在勋“一本正经”地回答道：“我的酒量和许多严肃的大韩民国的男人们一样，1到2瓶的烧酒喝过‘礼到则止’，如果，在场有女性，而且数量不少的时候，我能喝下去的份量是以‘N’来表示的。”当天正逢巨制《好家伙，坏家伙，怪家伙》上映前夕，明白舆论和观众的焦点理所当然都在前者中的卓在勋再次发挥了“急中生笑慧”的才能：“很明白记者们的心情，可能‘身在曹营心在汉’，但其实……我是个幽默的家伙，与那三个家伙是一伙的，因此请给予我们的电影多些热切的目光”，一席话下来惹得在场的人哈哈大笑，自然会更卖力地为本片宣传。尽管精湛的喜剧演技早已被观众所认同，但他表示本片是自己“想让观众与
自己以前的角色很多不一样之处”心情最强烈的一次，片中他到处追赶着“喝酒的本事和闯祸的速度同样惊人的心爱的人”，戏外卓在勋坦承哲镇有不少与自身类似的性格：“虽然很苦，但因为性格‘一根筋’，所以总是坚持着认为应该坚持的事情。”

　　艺智苑：拥有大韩民国最高“醉技”的女星？

　　“醉技”意为醉中表现出的演技。近年来主攻喜剧路线的艺智苑知名度大增，片里她扮演的由真是个不折不扣的女酒鬼，喝酒是其人生中最大的乐事，可酒醉后却会因神智不清而发生一大堆稀奇古怪的麻烦事儿。有着“光是喝酒就能压倒5千名壮兵的豪迈女人”， 艺智苑酒醉的戏份占到了她在整个影片的百分之五十以上，为了能具有真实的效果，她甚至每次都会根据片中人物喝的分量自己也喝相当的一部分，片里有一段非常精彩的醉后跳舞，据艺智苑自己透露：“其实当时真的有点醉了，幸好清醒的部分还在，顺利完成了拍摄。”不过，“醉的状态”也有难掩饰的时候，艺智苑甚至摔伤了几次，可见其投入的程度。她的酒量在剧组里也是“闻名”的，《我的酒鬼女友》杀青那天的庆祝会上，她就喝掉了5瓶烧酒，不过面对工作人员的意料之外，艺智苑却笑称自己的酒量是在拍摄的过程中锻炼出来的。她自言这次是“刚好迎接我实在年龄在合适不过的角色了”，因此她彻底丢弃了过去塑造的人物的形象，以新生婴儿似的姿态去演绎这个生活各方面都有点糟糕，却有着古香古色气质纯情魅力的“酒鬼”。

　　申伊：野蛮老婆变身酒鬼闺中密友

　　提起申伊的名字，观众或许会觉得陌生，可见到其模样后就会对这张天生具有冰冷喜感气质的五官的脸有种熟悉的感觉，因为《我生命中最恶劣的男人》、《色即是空2》和《职场恋爱史》等影视作品中都可以看到她不多见却有闪光之处的独到表演。之前在《家族荣誉2》里她与卓在勋的对手戏被影迷所津津乐道：一个是充满热情，对丈夫“家教”严厉的妻子，另一个则是仿佛永远长不大，总是见异思迁的丈夫。默契的配合让人捧腹不已。本片里，两人的关系不再是爱折腾的夫妇，她释演的角色是由真的好朋友，面对男性时总是凶巴巴的单身主义者，在由真与公司的前辈哲镇争吵甚至是动手打架的时候出来帮朋友一把的个性活泼直爽的现代OL。因此，她笑言：“这次不用处处忍气吞声了，在《家族荣誉2》中受的委屈要好好‘报复’一下”。

　　卓在勋、艺智苑和申伊，三个各具特色的喜剧顶尖演员，别看在镜头前总是陷入战火硝烟弥漫似的“无间断争吵旋涡”中，实际上，导演刚喊停的时候，三人就往往会哈哈大笑起来，原来，对他们来说，最难的不是表演幽默的表情或者肢体语言，而是在拍摄的过程中能忍住被对手高明的演技所引发的笑是最困难的事情。影片上映前，很多观众都在其官网上留言表示对时常有即兴表演三人的合作能有如何“爆炸性的效果”的期待心情。

　　另外，凭借在人气电视剧《无理的英爱小姐第3季》成名的金贤淑在本片中的表演也很引人注目，成熟俏皮的说话技巧，性感的她与性格大大咧咧、不修边幅的酒鬼小姐由真形成鲜明的对比，因而成为“死敌”的两人的处处“斗技”自然是妙趣不断。“第一次尝试这么夸张的表演，希望观众接受并喜欢”金贤淑说在卓在勋、艺智苑等前辈的身上学到不少演技的东西，此次拍戏获益匪浅。而影片曝光的预告片中，她的性感床戏更是令许多人大吃一惊，增加了该片的卖点。 日韩 http://www.shaying.com/html/0001/0011/2008/1226498457.html 暂无 日韩 http://www.shaying.com/html/0001/0011/2008/1226498256.html 　　19岁的青春期问题少年俊秀（张根锡饰）是个上起课来就呼呼大睡，打起架来就精神百倍以一敌十七的家伙，突然有一天，他遇见留下10万韩元就离开家里的父母的只有6个月大的小男孩乌兰（Mason饰）。必须每天按照学校规定不能翘课，没有照顾婴儿的经验的俊秀烦恼得恨不得自己是女人或有分身之术，乌兰的“粮食问题”成为目前最棘手的事情：俊秀开始四处寻找天然的母乳，两人开始了“离谱”而惊险妙趣不断的同居生活，过程中笑料百出……

幕后制作

　　这个奶爸唔易做

　　这是金镇英第一部独立执导的长篇电影，因日本的人气漫画与影片的名字一样，很多人以为又是一部改编自漫画的作品。但其实两者没有联系，《宝贝和我》有着独立的剧情。小孩作为喜剧电影里的调剂早已不是什么新鲜事，而本片被很多人评论为有抄袭的嫌疑，其实和范·迪塞尔的《超级奶爸》和成龙的《宝贝计划》等片相比，影片中的俊秀可是算是这么多银幕“乌龙老爸”里史上最淘气的一个，自己还乳臭未干，却要一本正经地做起像模像样的父亲来，这也是本片最重要的卖点。艰险不断的与“从天而降”的宝贝同居的过程中，少年体验了父母养育小孩的苦楚辛酸。坚信着“只有长着漂亮外貌的女人的母乳才能育出漂亮小孩”的俊秀在四处找寻母乳的过程中惹出的笑话重重，预告片透露出的点点细节近日成为观众们评头论足的焦点所在，今年犯罪惊悚片轮番坐镇本片电影的票房宝座，小成本的《宝贝和我》凭借活泼顽皮给影院带来一阵清新之风。

　　《七音符》、《快乐人生》和这部《宝贝和我》等片，年纪不大的张根锡获得百想艺术大赏最佳新人奖后，在银幕上的表现越来越沉稳，星途被行家所看好。他坦言自己每次拍戏几乎都会听到“让他来演，可以吗？”的疑问，难过的同时也更增进了要提高演技的决心。拍摄本片的同时，他也在电视剧《快刀洪吉童》的剧组里赶戏，由于两部片子角色的性格几乎是南辕北辙，所以张根锡透露当时压力非常的大：“要在短时间内抽离活泼的情绪，去演绎深沉压抑的人物，这是我从影以来感到最有困难的一次。”也因此决定以后绝对不会把孩子和历史剧题材的作品一起拍摄，因为“快要精神分裂，曾有过想放弃的念头，幸好坚持下来了”。不过，凭借《快刀洪吉童》日渐成熟的演技，外界普遍看好他在本片的表现。

花絮

　　张根锡+Mason：超级宝贝，谁比谁更“大牌”？

　　别看大家都是童星出身，张根锡理所当然应该是片里乌兰的扮演者Mason的前辈，但有意思的是，要“礼让三分”的却往往是前者。Mason只有15个月大，韩国和加拿大的血统令其光是呆在那不动不做任何表情，就已经可爱得让人爱不释手。Mason虽然只有小不丁点儿大，戏里可是把张根锡这个“未成年的奶爸”急得团团转，镜头之外的受欢迎程度也丝毫不逊色于张根锡。过去当过不少广告和杂志模特的Mason相当会摆各种明星级的POSE，影片的剧照曝光后，被网民们疯狂下载收藏或转发给知人，因而在网络上掀起了一股“Mason旋风”。令张根锡不得不感叹自己反而要向Mason“讨教”成名的秘诀。

　　“两个银幕上当仁不让的超级宝贝”是《宝贝与我》剧组人员对他们的称呼，片里张根锡是个被小宝贝搞得焦头烂额、手忙脚乱的“奶爸”，戏外三个多月的相处时间里，他也慢慢摸索出了与Mason的快乐相处之道，被同事评价为：“最有前途的新人奶爸”。原来，“脾气不小，忽阴忽晴”的Mason起初的确令张根锡摸不着头脑，“很多时候，我们费尽心机布好的景和顺利说完对白，却因小家伙的突然哭泣或发睏而不得不中止”张根锡跟记者聊得拍摄的细节时说道，但后来同样是“年轻气盛”的他开始懂得照顾小朋友的方法，看见Mason哭的时候，就会轻轻哼起Wonder Girls的歌《Tell Me》，Mason就会停止哭泣，睁得大眼睛对张根锡“示以友好的微笑”，发觉小宝贝疲倦想要“罢工”时，则会做出各种趣致的鬼脸逗他，令其打起精神。

　　偶像的外在+内在的演技：童星一夜成名的“必杀技”

　　看到五官如童话世界里美得不可方物的小王子的童年版的Mason，不仅令人想起前不久在成龙、古天乐主演的动作片《宝贝计划》里那个“大出风头”的Mattew，后者还因此提名了香港金像奖的最佳新演员。而由《父子》中的吴景滔，成功实现了登上“最佳新人奖”和“最佳男配角”的宝座，《长江七号》的徐娇，也有演起戏来的流畅逼真不输于成年演员的天分。韩国本土的朴智斌，亦凭借在《青春漫画》、《哥哥啊，你好》等片的煽情演绎，深得观众的宠爱。这些成名的童星的共通点是不仅有天生的外观丽质，还具备有精湛的演技，而后者当然是与后天的努力是分不开的。日前韩国某著名电影杂志就撰文写了本土童星的专辑，并提到张根锡大有上升的空间，“有成为巨星所具备的条件”。综观其最近在多种类型的影视题材的作品中的表演，也印证了这句话的道理所在。影片里，表面上看去他好象继续着“青春泡沫闹剧”的戏路，而仔细联系他是在拍《快刀洪吉童》同时扮演如此活泼无厘头的角色的背景时，则有理由对他的“多面分身”的表现有更多的期待。而小Mason，则言时尚早，不过想看到世上“最天然纯真”的表演的话，他应该不会令你失望。

　　“费尽曲折”的海报拍摄“风波”

　　影片海报的拍摄可以说是费尽心思，用导演金镇英的话来说就是：“简直比拍片的工程还浩大”，因为要拍出完全符合构思中的意念的照片，模特的表情捕捉必须十分的精准，而镜头的消失速度之快，当然要求海报的主角“全神贯注”集中在情绪的拿捏上。这样的话，对于小Mason的要求就很严格了。骑在张根锡的肩膀上，小手摸着脑门，一副苦瓜相的哭泣模样，这是正式海报上小Mason最终被定格的表情。实际上，这张海报拍了两天多的时间，除了宝贝的妈妈费了很大力气去教导小Mason之外，张根锡对这位“非常特别的拍档”的引导也起到了重要的作用。“以前从来没有试过和对手这样搭戏，为了培养情绪一起迸发的默契，我甚至放下所有事情和他玩了几个小时”张根锡表示其实小孩和成年的演员一样，只有取得彼此的信任才能拍好镜头。

　　著名笑星朴明秀的“义务献声”

　　年初刚与小8岁的新娘拉埋天窗的朴明秀即将在2008年10月当上爸爸，所以此次在《宝贝和我》里为Mason配音，他喊出了“太好了，即使免费也乐意效劳”的快乐心声，据悉，近来为本土电影的制作费“减负”风气盛行的韩国影坛，朴明秀收取了极少的酬劳，力图为本片增添更多的幽默气氛。

　　金星：喜欢挑战的“多细胞少女”

　　因在电视剧《泰陵选手村》中扮演体操少女角色而为人所知的金星不是第一次尝试喜剧的表演，在之前的首部银幕作品《多细胞少女》中她的表现就令人眼前一亮。巧合的是，她在《宝贝和我》里的角色名字也叫“金星”，这被其形容为“一种特别的缘分”，她饰演的是高中里成绩优秀的学生，却有着奇怪的世界观，与俊秀相遇后，擦出一段有趣而浪漫的火花。 日韩 http://www.shaying.com/html/0001/0011/2008/1226482246.html 　　2007年，北韩咸镜道某村一家三口——父亲龙修、母亲容花，还有年仅十一岁的儿子俊伊生活清贫，却倍感幸福。某天，母亲容花突然累倒，得了肺结核。一家人连最便宜的感冒药都买不起，父亲龙修决定冒险远赴中国。经过一番磨难，龙修终于在一个伐木场找到了工作。由于该木场进行非法伐木行为，后被发觉，龙修不仅丢失了钱财，还不得不接受被警察追击的命运。一天，修龙听说只要参加一个“访问”就可以得到报酬，于是欣然前往。没想到，修龙就此和家人天各一方……

　　修龙走后，容花的病情逐渐加重，终于不治，离开人间。无依无靠的俊伊决定不顾一切地找到父亲。已经身在韩国的龙修也通过经纪人寻找儿子的下落，盼望父子重逢。然而，这对父子两人却一次次擦身而过…… 日韩 http://www.shaying.com/html/0001/0011/2008/1226307621.html 16岁的少女悦琳因为失眠经常服用安眠药，时常感到劳累，却始终不能安眠。两年前，悦琳的双亲在一次交通事故中双双身亡，为了抚养唯一的弟弟，她不得不开始援助交际。之前，悦琳曾经有一个英俊的男友，时常约会，生活看起来平静安稳，但如今所有的生活重担和压力都落在了这个16岁女孩的纤细肩头……生活的苦涩使悦琳的睡眠看起来像是一种奢侈…… 日韩 http://www.shaying.com/html/0001/0011/2008/1226307300.html 继2001年的电影作品《冷静与热情之间》之后，时隔6年，竹野内丰的第二部电影作品《还记得那片天空》即将上映了，该片根据美国女作家Janet Lee Carey的儿童文学作品《小天使温妮》（Wenny Has Wings）改编，以日本的地方城市作为舞台，描写发生在某个普通家庭中的悲剧及家庭纽带，竹野内丰在片中扮演家里的父亲，妻子的角色由水野美纪扮演，影片将于4月22日在日本正式上映。

《还记得那片天空》的原著小说《小天使温妮》，是由长子写给妹妹的信构成的，书中深情的描绘了家庭中的亲情之爱，该小说于2003年在日本发行。电影中，竹野内丰扮演经营着照相馆的父亲，他的妻子是一个钢琴教师，他们有一个儿子和一个女儿，儿子小学四年级在读，女儿还在念幼儿园，突然有一天，悲剧降临到他们的头上，女儿意外死亡，夫妻俩从此生活在悲痛中。

由竹野内丰与香港女演员陈慧琳共同主演的爱情片《热情与冷静之间》，在01年席卷日本票房，最终大收27亿日元，位于01年度票房排行榜第八名，不仅如此，竹野内丰还凭借该片获得了当年的日本奥斯卡最佳男主角奖。

同样是电影演出，竹野内丰还在07年首次挑战了电影旁白，为《留给明天的遗书》（小泉尧史执导，3月1日正式上映）一片担任解说员，除此以外，竹野内丰一直是以电视剧为自己的表演中心。《还记得那片天空》的导演，是曾执导纯爱片《天使之卵》的富樫森，他认为本片中父亲的形象需要一些天真与感性，而他对竹野的印象恰好符合要求。

上月底，《还记得那片天空》的制作方公布了影片的主题曲由日本男歌手平井坚担任，这也是平井坚继《在世界的中心呼唤爱》（04年）、《爱的流刑地》（07年）后，第三次为电影献声主题曲。

影片告诉我们，孩子并没有所父母想象的那样脆弱，而父母也并非孩子所想象的那样坚强，家庭羁绊是最可贵的力量之泉。 日韩 http://www.shaying.com/html/0001/0011/2008/1226307040.html 东京郊外电视塔下发现一具男尸，死者是原人气新闻播报员伸岛孝臣，现场留下了一个神秘的记号“6”。
警视厅的杉下右京和龟山薰受命保护众议院议员片山雏子。雏子遭遇爆炸，所幸安然渡过了危险，事发地点又有一个记号：“d4”。
右京和薰在会员制网站SNS中发现一个名为“处决名单”的留言板，仲岛孝臣、片山雏子都在名单上。不仅如此，两周前死于交通事故的来生检察官也榜上有名，事故现场留有“e4”的记号。右京认为这是一连串有计划的连续杀人案，记号与下棋有关。
搜查一课的调查陷入瓶颈。右京找到“处决名单”留言板管理人的EMAIL地址，给他发了封信，竟意外地收到了回信。隐藏在暗处的罪犯和孤注一掷的警方展开了一场智斗…… 日韩 http://www.shaying.com/html/0001/0010/2008/1226306312.html 20XX年，武器法的取消导致社会治安恶化，原本繁华平和的都市“横浜”变成了荒芜的无法之城。残暴的杰克兄弟袭击了米丽一家。米丽的丈夫以及尚在襁褓中的孩子惨遭杀害，只有米丽死里逃生。伤愈之后的米丽在自己的身体里植入了刀和枪，发誓要为家人报仇。她只身来到了杰克兄弟的基地。地狱之门就此打开…… 日韩 http://www.shaying.com/html/0001/0011/2008/1226049406.html 垣根涼介的同名小说改编，讲述了为了要在帮派组织中出人头地的雅，每天都在寻找机会，一次他看到了同伴拿了一大笔钱回来，想要用这笔钱来向上爬，而其他的混混和警察还有一群神秘人物都将他们组作为追捕的对象，雅开... 日韩 http://www.shaying.com/html/0001/0011/2008/1225756787.html 　　绰号“太守”的父亲人如其名（金相中饰），是个凡事只求尽到三分力，其他靠运气的“生活粗略主义者”，因同是爱音乐的人，他在一次偶然的机会下撞见分开多时在校园音乐界已经小有名气的儿子乾性（金兴洙饰），后者是无论学业、音乐还是生活都计划得妥妥当当的人，二人自然像火星撞地球般，摩擦冲突不断。重新生活在一起的两人本来就有大堆头疼的事情未解决，“火上添油”的是突然有一天，失去家人的少女玛丽（刘仁英饰）跑上门来称自己已经怀孕，孩子他爸就是乾性，这可让“太守”找到了可以“狠狠”教育儿子的机会。哑巴吃黄莲的乾性看在少女有苦衷难言的份上，也默认了这件“事实”。想到离抱孙子日子不远的“太守”喜不自禁，不仅在早早考虑孩子的姓名，而且还把少女当成亲生的一般照料。三人渐渐变得像一家人似亲密的时候，意想不到发生的局面也拉开了序幕……

幕后制作

　　物质和精神世界都十分“匮乏”父亲，抱着儿子的背坐在摩托车的后座，在儿子的严厉督促下做健身运动，夜晚偷偷地拿出藏了多时的宝贵的香烟，玩起乐器来就不顾其他人的死活……这样的“二世祖”父亲的确难得一见。与韩国近来年取得了不错的票房成绩的几部父子题材的影片如《元卓的天使》、《儿子》和《我的新搭档》相比，李武英的这部《爸爸，玛丽和我》可算是别出心裁，颠覆了传统定义的“父子”伦理关系，动作、喜剧、温情、音乐等元素齐俱，布局有点类似于《客房高手和妈妈》和《庆祝我们的爱》，一位“不速”的陌生客来访扰乱了原先家族生活的布局和定位，这也是其执导的第三部电影。

　　特别是片里有一场男主角在学校的食堂里与众混混学生对打的场面，“堪称是一部音乐版的《火山高校》”（《朝鲜日报》的记者看了预映后的评语），动用了100多名群众演员，和200多个以假乱真的塑胶盘子，如千军万马刚扫荡而过的壮观精彩的场面拍摄下来付出的“代价”就是包括主演在内的全体剧组人员参与了收镜后的“艰巨”的大扫除，金相中就透露自己演戏多年，亲身参与拍摄布景后的工作还是第一次：“尽管很辛苦，但十分有趣，似童年时和伙伴们玩了一场淘气的雪人战后收拾残局时的快乐心情。” 日韩 http://www.shaying.com/html/0001/0011/2008/1225585362.html \"鉄かぶとのたま子\"こと桜井たま子は、母親や弟と共に暮らす、24歳のアルバイター。好きなものは\"日進月歩堂\"の甘食で、甘食代を稼ぐために、配送所でのアルバイトをしているのだった。大好きな甘食とアルバイト先での仕事、家族との関係。そんなたま子の狭い世界が、ある日を境に、急加速を始める。母親が恋に落ち、\"日進月歩堂\"の店主は急病、弟はバスガイドへの道を模索。再び甘食が食べたい一心で、たま子は外の世界へと踏み出していくのだが…。
転がりだしたら止まらない、キュートな魅力が詰まった、ガーリー?ムービー。単にカワイイだけではなく、ガーリー?ムービー愛好者が好むノスタルジックな世界観も好評を博した。主演は、雑誌モデルやTVドラマで活躍し、本作が映画初主演となる山田麻衣子。名匠?新藤兼人の孫娘?新藤風が監督を担当したことでも話題になった。特典として、オーディオ?コメンタリーが収録されている。 日韩 http://www.shaying.com/html/0001/0010/2008/1225584704.html 　20世纪30年代，亚洲东北部的几个国家笼罩在战乱的恐怖阴云下。日本人侵略的铁蹄践踏到朝鲜半岛，大量朝鲜人为躲避战乱逃亡到中朝边境的深山中。生存环境十分恶劣，许多人为了生存下去，迫不得已占山为王做了山贼。郑宇成饰演的“好家伙”道元是个枪法出众的赏金猎手，他的猎物从凶猛的野兽，到危险的悬赏逃犯，只要能赚钱，他就都有兴趣。表面上来，道元是眼里只有金钱，毫无怜悯之情冷酷的赏金猎手，不过在他内心深处却也有着鲜为人知温柔善良的一面。李秉宪饰演的“坏家伙”昌伊是一个争强好胜在任何方面都不愿输给别人的男人，为了“第一”的名号，死在他手下的人不计其数，在蛮荒的满洲，他凭借出众的刀法和枪法网罗了一大批手下，成为了最大马贼团的首领，是一个草菅人命坏到骨子里的恶人。
　　宋康昊饰演的“怪家伙”泰求，则是如同其外号一样，是一个在所有人都骑着马的满洲平原唯一一个骑着摩托车的火车劫匪，虽然以“传说中的火车劫犯”而闻名满洲，不过却没有一个人说的上来有关他的传说。他认准目标就义无反顾的性格，总是给自己和别人惹来各种麻烦，不过凭借杂草一般顽强的生命力和运气，每次他都能安全度过难关。这三个同样是为了躲避战乱而离开故土来到满洲朝鲜人，虽然都在满洲打响了各自的名头，却也一直都是井水不犯河水，直到有一天，一张被重兵押送的神秘地图将这三个人的目光吸引到了一起…… 日韩 http://www.shaying.com/html/0001/0011/2008/1225325047.html 　　许多年过去了，姜哲中（薛景求饰）依旧是名迷迷糊糊过日子的警察大叔，某人，首尔的一家屠宰场发生了一中年男子被
人狂砍数刀的凶残杀人事件，他刚接手案子数日后，一家中学也发生了学生被杀命案。巧合的是，在学生身上找到的指纹与屠
宰场上发现的凶器上的指纹完全吻合！凭借多年的经验和调查学生生前的交际关系圈，他直觉这两起事件与一名为“巨星小组
”黑社会团伙的会长（郑在泳饰）有着莫大的牵连，调查的路也越来越凶险……
幕后制作：
　　那个“笨蛋警察”又回来了
　　为了避开《公共之敌2》成绩不佳的“晦气”，导演康佑硕反复强调这是第一部的续集，姜哲中将恢复神勇警察的身份，
添加的喜剧元素也是应现在的“娱乐元素大拼盘”的风潮。与《夺宝奇兵4》、《急速赛车》和《纳尼亚传奇2：凯斯宾王子》
等好莱坞大片的对决，极具看点。该片的投资方CINE影业今年在市场上接连失守，大声势的《热情似火》和《黄真伊》都是铩
羽而归，因此将会投入大量的精力在《公共之敌3》的宣传造势上，希望其可以挽回低潮的士气。剧组上下的人在接受采访时
都毫不掩饰本片的票房攻占野心，一向给人内敛印象的康佑硕也表示：“我对它能成为本土影片重振精神的信号弹这点上并不
置疑。”前作《实尾岛》用直接僵硬的电影叙事方式去触碰社会、历史尖锐的问题，得到了“一味只会说教的电影”的批评，
于是本片康佑硕坦言自己有意尝试新的镜头语言去赢得票房和口碑的双赢。
　　新的喜剧元素：稀奇古怪的张镇遇上严肃正经的康佑硕
　　本片的另一个看点是编剧张镇。一部《欢迎来到东莫村》，令人感叹其天马行空的才华。疯狂的平凡小人物带着无厘头的
故事却精致地穿插进了生活和历史的深意。此后的作品不管是打温情牌的《儿子》还是带有黄金时代港片气质的《率性而活》
，都是韩国影坛独树一派的作品。出自他手笔的剧本里的人物个个性格鲜明，台词和情节的构造上也是奇想不断，把各种烂熟
于胸的经典电影桥段的神韵融合到自己的作品里却把模仿和引申的痕迹化于无形，康佑硕式的大气浑厚+张镇式亲切奇妙的平
民风，没有理由让人不对本片的精彩指数抱以厚望。而张镇在接到本片的剧本编写邀请时也曾亲自拜访康佑硕，担心自己的风
格与前两部作品大相径庭而影响影片的市场，没想到的是“他只是说，你放心大胆地按照你所设想的去发挥吧，不要顾虑”，
吃下定心丸的张镇对康佑硕的信任深表感激：“影片拍摄其间我们也多次商量剧本的细节，他是一位很优秀的电影导师。”他
说自己多年来与康佑硕合作的心愿也终于实现。
花絮：
　　薛景求：神奇的“吹汽球身材”
　　薛景求拍戏的“拼命三郎”精神早已在圈内闻名，2004年为拍摄《力道山》他在半个月的时间内增肥了28千克的体重，《
公共之敌》第一部时体重从70千克增加到80千克，而为符合本片的姜哲中曾有过亚运会拳击银牌的光辉事迹，他更是咬咬牙一
改拍《打架》时无助的中年男人的脆弱身材，再次猛增体重13千克。似汽球般伸缩均可的身材让人佩服其敬业精神的同时，也
不断有记者担心起他的身体健康，他风趣地回答道：“如果观众看得开心，每次看我的新作时都能把以前的角色忘掉，那我就
有力气和信心去做运动恢复身体的元气啦。”看来观众的口碑是抚平其丰富的增肥经历中的痛苦的良药。
有趣的是，曝光的预告片中，“重量级”的国家代表拳击选手姜哲中一步一步从拳击台走下来的笨重身姿，穿上警察制服与坏
人的打斗中展现的菜鸟功夫简直就像是在跳舞般滑稽可笑，五年前带着女儿一起生活的他现在变成了堂堂正正的小学生的家长
，在女儿的班里上教育课时不时向学生们吹着自己英勇捉坏人的小牛皮，可观众就是对这个就连做梦也喊着“抓住犯人”的鲁
莽得离谱的警察情有独钟，身上散发出的天然正义感令人绝赞。有网友就评论道：“看来薛大叔百变的功夫不仅仅停留在《打
架》这样柴米油盐的小事上，他还是那个咱们久违了的“另类英雄”薛景求。
　　李文植VS刘海镇：大叔出马，后果…很搞笑
　　李文植和刘海镇两人都是凭借《公共之敌》第一部而成功在圈内打响名声，此番当年“一等级功臣”的再度联袂，可以说
是众望所归。和之前扮演的冷面毒辣的黑帮首领和混迹在黑白两道的警方线人的角色不同的是，此次两人可以发挥积淀多年的
幽默演技，一个是尖酸刻薄的放高利贷者山秀，另一个是刀法比外科手术医生还要犀利准确的快刀杀手勇万在奉献精彩的争锋
相对的作战故事的同时，也肩负着“娱乐观众”的使命。尤其是李文植，在去年的《乡镇大劫案》中的表现，被专业人士称为
是韩国喜剧演技的教科书，他在《公共之敌3》中能呈现出怎样新风格的表演，令人抱有悬念。
　　恢复本名金南佶进行演艺活动的李汉在之前的《摩登男孩》中的表现令人惊艳，本片他将出演黑帮组织中的一员文殊，是
个有着悲伤过去外表冷漠内心火热的角色。而刚获得第5届韩国MAX电影最佳影片颁奖典礼最佳男主角殊荣的郑在泳在影片中扮
演最“十恶不赦”的人物黑社会组织的头目，与同是影帝的薛景求将展开生死紧张的较量。 日韩 http://www.shaying.com/html/0001/0011/2008/1224634835.html 次郎是个寂寞的大学生(小出惠介 饰)，到了生日也没人为他祝福。次郎跑到百货公司给自己买二十岁生日的礼物，他碰到了一个好像刚从火灾现场逃出来的可爱女孩(绫濑遥 饰)，女孩随手挑了件连衣裙穿上，没付钱就扬长而去。接着，次郎在餐厅独自吃饭时，又碰到了她。“今天也是我生日啊！”女孩拉着次郎一起庆祝生日。次郎被她搞得团团转，还被她打，两人因为吃霸王餐给警察狂追……次郎的人生中从来没有过这么刺激的夜晚。然而，当次郎坠入爱河、深深被这个不按理出牌的漂亮女孩吸引时，她却突然不知所踪。

一年后，次郎在21岁生日那天居然又遇到了她！然而，她似乎发生了微妙的变化。一个持枪男子袭击餐厅，在次郎即将被子弹击中的瞬间，女孩化解了次郎的危机。女孩说出了真相，原来她是来自未来的机器人——一直忘不了20岁生日那场邂逅的未来的次郎，制作了一个和那个女孩完全一样的机器人送到过去，想要改变自己不走运的人生。由此，不知所措的次郎开始了和机器人女友朝夕相处的奇妙生活。

机器人女孩不仅在家里照顾次郎，而且还去大学和打工的地方看次郎。她利用特殊能力屡屡帮助次郎，还把他带往过去享受快乐的时光旅行。次郎渐渐爱上了她，爱上了这个没有情感的机器人。为了让她嫉妒，次郎故意和别的女孩约会，然而机器人根本不懂什么是嫉妒。绝望的次郎一气之下把机器人女孩赶出了家门，随即独自一人伤心不已。

一天，大地震突然爆发，次郎坠楼濒危。在混乱的局面中，次郎与机器人女孩意外重逢。他们之间的爱创作出奇迹，战胜了次郎死于事故的命运，超越了生物人与机器人的隔阂……

幕后制作


郭在容只身赴日 打造科幻版“野蛮女友”
几年前，《我的野蛮女友》在亚洲影坛引爆韩流，一时间“野蛮女友”成了年轻人中的流行用语，郭在容由此一举跃升为世界知名的导演。郭导似乎非常喜欢强势女和懦弱男的青春爱情搭配，在“野蛮女友”之后，他又拍摄了《野蛮师姐》，而今年初夏出炉的《我的女友是机器人》正是“郭氏野蛮系列”的最新作品。
新作依然秉承男弱女强的模式。不过，本片女主人公并不刁蛮暴力，她的“强”表现在超人的能力上。这位外表可人的美眉是个具有怪力的机器人，能轻易把男主人公扛在肩膀上在大街上狂奔。这场爱情故事超越了时空、超越了人的范围，科幻要素和童话般的甜蜜使之别具魅力。
本片是日韩合作的产物。影片缘起自2003年的日本夕张电影节。当时，郭在容导演和山本又一朗制作人都被聘为电影节的评委，两人结识后意气相投，非常谈得来。除了一同参加电影节活动外，还私下里一道出去喝酒聊天。电影节闭幕、郭在容回国后，他们依然保持着联系。这年夏天，郭在容把最新创作的剧本《她是机器人》寄给了山本又一朗，山本读后大为感动，决定要亲手将之搬上银幕。于是这场跨国“野蛮计划”拉开了帷幕。
2007年，郭在容导演只身来到日本，带领日本的电影摄制团队、日本的演员们打造新片。郭在容表示，这次异地拍片的跨国合作对他来说一场很大的挑战，语言当然是一道障碍，而两地不同的影业文化也造成了一些摩擦。据说有一次试拍时，日本的工作人员们没跟导演打招呼就开拍了，郭导一气之下拂袖而去。韩国的工作人员通常不会预先做准备，而在日本，这种做法则司空见惯。不过，这次合作总体来说是愉快而成功的，郭在容大赞日本拍摄团队知识丰富、敬业负责又深具合作精神。


绫濑遥变身超能力机器人

因电视剧《在世界的中心呼唤爱》、《萤之光》而走红的新生代女优绫濑遥担纲出演本片女主角。绫濑遥在影片中表现出小恶魔式的可爱，不仅美丽动人，而且有一种让人又爱又恨的特殊魅力。

郭在容对绫濑遥大加赞赏。郭导透露，他看过的唯一一部日剧就是《在世界的中心呼喊爱》，当时就对绫濑留下了深刻的印象，后来山本制作人提出要让绫濑试验机器人女友，感觉似乎存在着一种宿命的缘分。

本片有大量的动作戏，绫濑拍戏时非常拼命。有一场戏是女主角被压在了地震中坍塌的建筑物之下。那时正下着雨，但剧情要求演员不能眨眼，而且天气很冷，戏服却很薄，绫濑不停地发抖。不过正式开拍时，绫濑竟然不再发抖也毫不眨眼，一次OK过关。另外，影片前段男女主人公在唐人街被警察追着跑时，女主角撞到了脸。这场戏完全是实拍，没有做任何视觉特效处理。当时绫濑的鼻子被撞得肿了起来，她一边说着“不疼”，一边疼得留下了眼泪。戏一拍完，绫濑就被送去医院治疗。

绫濑遥的表现可以说是本片的一大看点，而男主人公的扮演者——实力派演员小出惠介和她之间形成的互动，又令绫濑的魅力进一步升级。

微笑、泪水、心动的感觉，这是程序还是真情？《我的女友是机器人》将给人带来一场不同寻常的爱情之旅。

花絮

本片的拍摄规模大大超过了一般日式爱情电影。影片的拍摄期长达三个月，还有大场面的动作戏和大量的CG后期制作。在拍摄过程中，摄制组甚至封锁道路，还在福岛县岩城市搭建了巨大的露天背景表现地震后的废墟。 日韩 http://www.shaying.com/html/0001/0011/2008/1224633644.html 年轻的电影导演英才（林智奎饰）是个倒霉的家伙，爱情也好、事业也罢，许多事情需要语言解决的瞬间，他偏偏莫名其妙地得了失语症，不仅因误会爱人恩夏离自己而去，而且也无法与编剧沟通令剧本无法按时完成，电影的投资也面临着没有着落的窘境。身边的演员革权（朴赫权饰）神奇地掌握了腹话术的本领，在其的帮助下，英才渐渐变成一张嘴就能发出类似乐器声音的人。新电影的筹备工作也慢慢地走上了正常的轨道，这时的英才还偶然结识了两位一见如故的朋友：说真心话腿就不知不觉抖起来的摄影记者，和对本国电影界时下的流行元素出奇了解的舞小姐（徐英珠饰）。四个人齐心投入到电影的制作过程中，看似进入死角的局面眼看就要复活的时候却出现了令英才意向不到的更复杂和糟糕的形势，《银河解放战线》（片里英才导演的电影片名）能如愿上映吗？

一句话评论
比童话故事更精彩和现实化的《银河解放战线》，给观者一种抓云彩似的幸福的幻想感，但并不是单存的空想，在英才的身上，我们能看到自己的影子。
——《FILM2.0》

幕后制作

妙不可言的电影工业哈哈镜
《银河解放战线》以不可思议的奇异故事脚本为蓝图，颇具悬念的情节发展，嵌进令人应接不暇的妙语连珠，加上林智奎、徐英珠、朴赫权和李银星等几位外貌和演技都很有个性的演员倾情真实化的演绎，本片被称为“尹成豪的个人自传式电影”，导演过去通过《不能这样继续》、《拿剑的人》和《毕业电影》等多部数字短片开拓了全新风格的韩国本土数码电影时代，并且多次被国际电影节获邀参展。
继《毕业电影》获得2006年第11届韩国釜山国际电影节的新浪潮奖后，作为其第一部长篇电影作品的本片也入围了今年的釜山电影节的唯一竞赛单元——新浪潮奖，引起多方的关注。电影与社会、政治、经济和文化等有着千丝万缕的复杂联系，本片以“失语症”、“腹话术”来作电影工作者创作力的发挥面临多方面因素制约的象征物，没有板起脸来严肃地说教或批判，而是借用了近乎荒诞的故事和幽默的台词来侧面烘托主题。不仅观众看后能更了解电影工业的发展现状，而电影工作者本身也能一呼为快，压抑的苦闷得到抒发，憧憬未来的阳光。 日韩 http://www.shaying.com/html/0001/0011/2008/1224633115.html 米寿司生长在寿司职人世家，爷爷号称“寿司王”，父亲号称“寿司男爵”。阿司自幼便显示出了超人的寿司制作天分，名动全国，博得了“寿司王子”美誉。不料十岁那年，阿司和祖父、父亲一起出海打鱼出了意外，长辈们不幸身亡，他则受到严重惊吓，得了“鱼目恐惧症”——一看到鱼眼睛就会暴走。从此阿司舍弃了寿司职人之路，梦想成为一名的格斗家。他跟随自然流大师刻苦修行，可是在功夫方面他怎么也开不了窍。师傅自知不久于人世，把阿司托付给自然流传人奥平海月。奥平是蒂达寿司店的老板，他告诉阿司，其实捏寿司的技巧中蕴含着最精妙的格斗奥义。于是，阿司决心重返寿司世界。他和后辈河太郎一起辗转于日本的各个港口，学习寿司制作的秘技。旅途结束时，天上传来已故师傅的声音：“醋饭达人在纽约，去曼哈顿吧！”

阿司在海上漂流了半年，好不容易踏上了纽约的土地。他穿梭在曼哈顿的大街小巷终于在寿司屋“八十八”中找到了醋饭达人源五郎。出乎意料的是，老搭档河太郎竟然已经当上了店里的伙计，女朋友奈绘也跟着他来到了美国。“八十八”原来生意很好，但这阵子一直有人来捣乱，吓走了客人们。如今常来的客人都是些怪人，有自称艺术家的关西人晴树、身手不凡的稻子、从古巴逃亡到美国的夫妇。

源五郎起初并不想收阿司为徒。但阿司弃而不舍的热忱打动了顽固的老人，他成了店里专门负责处理稻米的伙计。河太郎看到比自己后来的阿司深受信任获得特殊待遇，心里愤愤不平。

捣乱事件的幕后黑手是纽约寿司界的霸主林先生。林阴谋击溃“八十八”，他抓住时机劝说河太郎背叛师门。最终源五郎被逼无奈，决定关闭自己深爱的寿司店。林提出以店为赌注进行寿司大对决。阿司临危受命，开始了背水一战……

幕后制作

名导演加“王子”构成的怪味剧

说起来，去年七月至九月播出的日剧《寿司王子》真是个怪胎。

它的内核是最老套的励志体裁，却不按模式去煽情和说教，别出心裁地用连篇的冷笑话和辛辣的揶揄去演绎。

它搬来偶像组合“Kinki Kids”中的“王子”堂本光一出演主人公“寿司王子”，却偏偏绕开好走的偶像路线，吓跑了一批王子的粉丝。

它由因《金田一少年事件簿》崭露头角、凭《圈套》系列走红的金牌导演堤幸彦执导，却遭遇了收视率的滑铁卢，让人感叹“竟然堤导演也会有收视率这么差的作品”。

一共八集的电视连续剧《寿司王子》安排在周五夜间档播出，首集收视率才8.8%，此后更是不断滑坡，平均收视率才7.5%。在它之前播出的《时效警察2》和之后播出的《抹布女孩》平均收视率都超过了10%。

许多人抱怨这部剧体裁不吸引人、人物也不讨巧，实在没法看下去；许多人把堂本光一在剧中的搞怪看成是自毁形象行为；许多人认为这是堤幸彦的失败。

然而，有意思的是，竟也有不少人将《寿司王子》视为堤幸彦的集大成制作。在这部日剧中，深具日本传统的寿司和充满热血精神的格斗被撒上无厘头式的搞笑调料揉合在了一起。对熟悉、喜欢堤幸彦的人来说，从中可以读出无数信息，可以品味出万般滋味。

喜欢不喜欢因人而异，是珍宝还是垃圾各有标准。可以肯定的是，《寿司王子》是属于小众的杰作。

构思于电视剧之前的电影版

从某种角度来说，寿司王子的这部电影版也是“怪胎”。它的构思成形其实在电视版之前，不仅如此，甚至在电视剧还没开播时，电影就已经开拍了。

时间回溯至2003年，堤幸彦导演冒出“寿司王子”的灵感是在纽约为电影《恋爱写真》拍摄外景的时候。由于天降大雪，摄制组没法开工，堤趁空和当地的工作人员们聊开了，他们的话题是如何将美国作为舞台拍一部日本电影。一开始有人提出可以拍武侠片，但在功夫片领域中已经有了很多名作。接着，堤冒出了用寿司作为主题的念头。寿司的核心原料之一是米，而从米可以联系到米国，米国就是美国（日本称美国为“米国”）。于是由这一连串冷笑话式的联想中诞生出了宏大的电影计划——有不少美国人喜欢吃寿司，但他们吃的大多是不正宗的寿司，用电影来展现弘扬真正的寿司之道岂非一大快事？！

时隔5年，堤幸彦将闲聊中的蓝图变成了现实，一场发生在纽约曼哈顿的寿司大对决即将在日本春季的黄金周登陆大银幕。

不难看出，之前的电视剧版其实是电影版的“前传”，主人公在日本国内的巡回修行无非是美国巅峰大决战的铺垫而已。

电影版在各方面都将比电视剧版POWER UP！文化和语言的差异带来更多更滑稽的笑料；堂本光一将有前所未有的华丽动作戏；影片的视觉效果远胜于电视，经过CG处理的镜头超过了1000个！

就让我们跟着堤幸彦和堂本光一前往美国，观赏一场空前壮绝的寿司大战。

花絮

影片拍摄于2007年6月18日至8月16日，其中有两周是在纽约拍戏。

摄制组特聘了一位农艺指导，传授演员铲子的正确拿法和割稻的小窍门。

影片拍到了堤幸彦导演当年在美国的居所。 日韩